E' tempo di statistiche!!!!
Amici cari grazie di avermi seguita per tutto questo terribile 2023!
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©Sandro Matarrelli - Italia. |
L'umorismo nelle foto di strada dell'VIII Edizione del Concorso “35 Awards”.
Francisco Punal Suarez
L'emozione di catturare immagini che trovi in una passeggiata per strada, dove sei sorpreso dagli imprevisti, dagli accostamenti inimmaginabili e dagli incontri fortuiti, e mettere in luce i contrasti, le esagerazioni, l'umorismo, è la sfida che abbiamo con la macchina fotografica per rivelare ciò che poche persone vedono della vita quotidiana.
Una mente agile, il senso dell'umorismo, una reazione immediata, e spesso anche una lunga attesa, sono virtù necessarie per chi insegue, con la macchina fotografica pronta, l'immagine che fa sorridere.
Oggi voglio fare riferimento all'ottava edizione del Concorso Fotografico Internazionale 2023 "35 Awards", e alla brevissima selezione che ho fatto di foto umoristiche, che sono presenti nella categoria delle immagini di strada, che ha il concorso più popolare nel mondo: in In questa occasione hanno partecipato più di 104.000 fotografi provenienti da 174 paesi, caricando sulla pagina 475.000 immagini.
Questo concorso, creato nel 2015, è aperto a fotografi dilettanti e professionisti, tra cui le opere dei 100 migliori fotografi dell'anno, le 100 migliori foto dell'anno, la scelta degli spettatori e le 35 migliori serie di foto. Le categorie sono le seguenti: Fotografia aerea, Bianco e nero, Ritratti di bambini, Foto con bambini, Foto concettuali, Vita quotidiana, Moda e glamour, Ritratti di donne, Paesaggi, Astrofotografia, Macrofotografia, Ritratti di uomini.
Anche queste altre categorie hanno il loro spazio: Foto a colori scattate con il cellulare, Foto in bianco e nero scattate con il cellulare, Azione, Nudi, Reportage, Still life, Messa in scena, Street photo, Foto subacquea, Architettura, Natura.
In questo link puoi vedere la selezione dei 100 migliori fotografi in ogni categoria del concorso: https://35awards.com/winners2022/?act=photographers#photographers
Ho provato una grande soddisfazione nel fare questa piccola selezione che presento ai nostri lettori, poiché conferma che l'umorismo è in tutte le sfere della vita, quello che devi sapere è saperlo sottolineare e portarlo a un'immagine artistica, e qui sta la sensibilità e l'astuzia del fotografo.
Sono sicuro che i lettori di Fany Blog apprezzeranno queste immagini, e li invito a portare le loro macchine fotografiche in strada per intraprendere una "caccia fotografica", con la presenza dell'umorismo.
PICASSO BIANCO NEL RICORDO BLU. Museo delle Belle Arti di A Coruña 23.03.2023 – 23.06.2023
Di Francisco Punal Suarez
Il Museo di Belle Arti di A Coruña, nel commemorare il 50° anniversario della morte di Pablo Picasso, rivendica l'influenza galiziana nell'opera di questo geniale artista, con l'eccezionale mostra “Picasso bianco nel ricordo blu”.
La mostra con più di 120 opere, 68 delle quali create dall'artista, è promossa dalla Xunta de Galicia, è un esempio di tesi, che analizza da diverse prospettive fino a che punto trascese il tempo di Picasso ad A Coruña, nella sua opera di scadenza.
Non tutti sanno che Pablo Ruiz Picasso, uno dei più grandi artisti del XX secolo, trascorse un periodo molto importante della sua vita nella città galiziana di A Coruña.
La mostra è strutturata in 10 capitoli tematici, che contemplano tutte le fasi della produzione di Picasso, e in cui si riflette sugli aspetti che hanno contraddistinto l'opera dell'artista come grande pittore del '900, e che sono nati dal suo apprendistato. Coruña – suo padre José Ruiz Blasco era professore alla Scuola di Belle Arti di questa città – dove visse tra il 1891 e il 1895, dai 9 ai 13 anni. Fu proprio in questa scuola che il giovane Picasso affinò la sua straordinaria abilità di disegnatore.
La mostra è stata inaugurata con la presenza di Miguel Iceta, Ministro della Cultura e dello Sport, del governo spagnolo; Alfonso Rueda, presidente della Xunta de Galicia; Román Rodríguez González, Ministro della Cultura, e Inés Rey, Sindaco di A Coruña, tra le altre varie personalità della cultura e della politica.
La mostra è curata da Antón Castro, Malén Gual e Rubén Ventureira, coordinati dalla direttrice del Museo de Belas Artes da Coruña, Ángeles Penas, e dal suo team tecnico.
In quella città, nel 1895, Picasso tenne la sua prima mostra al numero 20 di Calle Real, dove all'epoca c'era un negozio di mobili. In seguito organizzò una seconda mostra, sempre in quella strada, e presentò "L'uomo con il berretto", un dipinto che oggi è conservato al Museo Picasso di Parigi.
Indiscutibilmente, questa città ha creato opere che lo accompagneranno per tutta la vita. Subì anche la tragedia della morte di Conchita, sua sorella minore, evento che segnò per sempre la sua vita.
Anton Castro, uno dei curatori della mostra, afferma: “La tappa vissuta da Picasso dai 9 ai 13 anni ad A Coruña, città repubblicana, ha portato alla nascita della sua coscienza critica. Il suo impegno nasce nella sua famiglia. Suo padre era un liberale. Picasso è influenzato non solo dal suo ambiente, ma anche dalla lettura delle riviste dell'epoca, come "Blanco y Negro", e utilizza uno strumento creativo che stabilisce un rapporto tra arte e vita, e che si materializza nella caricatura, che deformazione che rende esplicito il sentimento dell'umorismo, dell'ironia e del sarcasmo. È curioso perché è un bambino e dall'età di 11 anni diventerà un vero maestro. Quella parte della sua vita lo segna con un'arte impegnata”.
"Secondo lo scrittore, critico d'arte e pittore britannico John Berger, -aggiunge Anton Castro- l'arte di Picasso nasce dalla sua infanzia e dalla magia, ed egli dava più importanza alla capacità di creare che a ciò che era creato, e quella capacità, Berger ovviamente lo trasferisce ad A Coruña”.
"L'impegno di Picasso si esprime in un dipinto come "L'uomo con il berretto" che chiede l'elemosina, e che fece parte della seconda mostra di Picasso in questa città, nel 1895. Quest'opera è straordinaria ed è stata realizzata da un bambino che esprime il suo impegno per un senzatetto, per quella classe sociale emarginata..." "È un'arte che ci porterà a un'opera monumentale come Guernica, anni dopo" – dice Antón.
In totale, la mostra ha la collaborazione di 35 istituzioni nazionali e internazionali, prestiti pubblici e privati, tra cui il Museu Picasso di Barcellona, il Musée National Picasso di Parigi, il Museo Reina Sofía o il Museo Picasso di Malaga, il Museo Picasso di Antibes, Escola de Arte e Superior de Deseño Pablo Picasso da Coruña, e altri.
FanyBlog propone in esclusiva ai suoi lettori alcune delle opere esposte in questa grande mostra.
L'uomo con il berretto, olio su tela, 1895,
Intervista al fotografo italiano Salvatore Montemagno
per la sua mostra
"Silenzi, tra la quiete e l·inquietudine".
Di Francisco Punal Suarez
Foto di Salvatore Montemagno
La fotografa che ha realizzato il servizio fotografico dell’evento è Stefania Bellini.
Il pubblico è affascinato da questa mostra di 29 foto, nelle quali compaiono 12 modelle diverse, presso la Galleria Civica di Montichiari, città in cui vive l'autore, in provincia di Brescia, nel nord Italia.
Con questi ritratti, Salvatore Montemagno ( Gela, Sicilia, 1962) rompe il suo "silenzio creativo", con foto di straordinaria forza pittorica, di bellezza femminile, di un mondo cromatico irreale, e di una romantica malinconia, che trasporta in un'altra epoca, in altri tempi.
La Mostra, che sarà aperta fino al 26 marzo, è curato da Paolo Capelletti ed è organizzato, per salutare la Giornata femminile dell'8 marzo, dall'Associazione culturale "Caleidoscopio" in collaborazione con Montichiari Multiservizi e dalla sponsorizzazione del comune di Montichiari.
Abbiamo parlato con Salvatore, esclusivamente per i lettori di Fanyblog.
Da quando sei interessato alla fotografia come mezzo di espressione?
In effetti io scatto fotografie da più di 30 anni , ma per tanto tempo questa passione mi ha accompagnato in maniera sommessa....poi l’incontro con la fotografia digitale , che per me ha rappresentato l’anno zero!!!!...La possibilità di poter controllare totalmente le mie foto , dallo scatto alla stampa, passando per la postproduzione mi ha dato la possibilità di fare finalmente le “mie” fotografie... fotografie intese come linguaggio artistico. Poi l’incontro con una amica ….uno di quegli incontri importanti che sembrano fatti per svelarti a te stesso……mi ha iniziato ad un genere , il ritratto ambientato, in cui ho trovato finalmente la mia cifra stilistica. Ho iniziato così un percorso che mi ha portato ad ottenere vari riconoscimenti internazionali, come il “ New Talent of the year” al “Moscow International Foto Awards” nel 2021 con il portfolio “Suspended lives” che tratta la vita durante il periodo di lockdown nel mio paese e il “Discovery of the years” al “ND Awards 2022” di Londra.
Faraway ©Salvatore Montemagno. |
C'è molto lavoro digitale in queste foto di "Silenzi". Hai studiato fotografia digitale per realizzare questo trattamento? Che fotocamera utilizza, illuminazione e quale programma digitale?
In tutte le mie fotografie, quindi anche in quelle che compongono “Silenzi”, la postproduzione ha un ruolo fondamentale. Mi piace agire sui colori , modificare le tonalità … a me toni e colori servono per esprimere sensazioni e sentimenti. Postproduco soprattutto con Camera Raw …e finisco dando piccoli aggiustamenti con Photoshop. In fase di ripresa invece utilizzo una reflex FF , una Pentax K1, corredata da ottiche fisse luminose, una focale che amo utilizzare è il 50mm. Le mie riprese si svolgono tutte in luce naturale. Non utilizzo mai luci artificiali…E siccome spesso scatto in location molto poco luminose per questo utilizzo solo obiettivi che abbiano una bella apertura di diaframmi.
History of Ophelia © Salvatore Montemagno. |
Hai qualche professione oltre a quella di fotografo?
La fotografia non è la mia professione, faccio fotografie solo per passione…come attività artistica e siccome adesso sono un pensionato ho più tempo da dedicarvi.
La casa vuota ©Salvatore Montemagno. |
Perché il silenzio? Perché tra quiete e l·inquietudine?
“Silenzi” …perchè le protagoniste delle mie foto sono sempre riprese in un momento di raccoglimento interiore, di introspezione, sembra stiano sul punto di prendere una decisione importante per la loro vita. Nelle mie immagini tutto sembra fermo, le protagoniste sono immobili, ma dentro loro c’è vibrazione. Tutto sembra fermo …ma allo stesso tempo pervaso da una sottile inquietudine.
La donna che aspettava di udire il proprio nome © Salvatore Montemagno. |
Perché la presenza delle donne in luoghi quasi mitologici?
Mi piace il contrasto tra la bellezza delicata della donna contrapposta a luoghi quasi sempre tormentati, brutti, vecchi, ………….I luoghi travagliati delle mie foto rappresentano la vita…….ricordano che la bellezza esiste ma attorno ad essa c’è tanta tragedia che incombe: il tempo che scorre e la morte inesorabile che prima o poi arriverà.
La modella Lucica Oana Maris e la sua foto ©Stefania Bellini. |
La donna nelle tue foto è un ganho, un oggetto erotico, un pretesto fotografico?
No…non sono un pretesto erotico, Hanno si una certa carica di sensualità…ma sono donne che hanno e mostrato la loro vita interiore, la loro anima.
La modella Sheila Pazzaglia e la sua foto © Stefania Bellini. |
Come deve essere il nudo femminile? Quali caratteristiche dovresti avere nella tua concezione artistica?
Mi piace il nudo non esplicito, mi piace il vedo-non vedo, la nudità velata, la nudità percepita, mai volgare…odio la volgarità. Mi piace una nudità che sappia essere carnale ed eterea allo stesso tempo.
Le prisonnier ©Salvatore Montemagno. |
Com'è stato il lavoro con le modelle? Pilar Esperanza appare in 13 delle sue foto...
Nel mio genere fotografico la modella ha un ruolo molto importante. Nel ritratto normale il fotografo deve rappresentare un soggetto quindi è lui che deve fare tutto il lavoro….nel senso che sta alla sua bravura saper rappresentare il soggetto. Nel ritratto artistico, invece, il fotografo vuole rappresentare e descrivere qualcosa che è dentro la sua testa…quindi qui deve essere bravo a saper far capire alla modella qual è la sua idea ….e la modella deve essere brava a saperlo capire…Per un ottimo risultato il fotografo e la modella devono fare entrambi metà del percorso e incontrarsi a metà. Non sempre questo avviene. Fondamentale è riuscire a creare una certa empatia con la modella…se ci si riesce è fatta. Questa empatia a volte nasce in modo spontaneo…cosa che è successo tra me e Pilar Esperanza…modella con la quale collaboro da vari anni e con la quale ho scattato tantissime delle mie più belle foto.
19 giugno 1916 |
Com'è stato il dialogo con il curatore Paolo Capelletti? È stato difficile lasciare diverse foto fuori dal campione?
La selezione delle foto da inserire nella mostra è stato un percorso molto difficile e travagliato. Prima ho effettuato io una selezione iniziale di 70 foto che ho inviato al curatore. Da queste lui ne ha estratto 29. . .Poi però c’è stato un lungo e duro percorso di sostituzioni. …ho tenuto un nucleo centrale scelto da Cappelletti e ne ho inserite altre…ma ogni giorno venivo preso da dubbi ….pensavo di aver lasciato fuori foto troppo belle, e quindi ricominciavo a sostituire...e questo è successo più volte sino al giorno in cui non abbiamo finalmente stampato.
Da destra a sinistra, il sindaco di Montichiari, Marco Togni, Salvatore Montemagno e sua moglie © Stefania Bellini. |
L'inaugurazione era molto affollata ...
All’inaugurazione della mostra erano presenti il sindaco di Montichiari Marco Togni e l’assessore alle pari Opportunità Rossella Gardoni, molto onorato per la loro presenza e per gli interventi che hanno fatto durante la cerimonia. . Assente, per motivi familiari, la vice sindaco Angela Franzoni che è stata l’organizzatrice della mostra, la mostra è stata una sua idea, organizzata vicino alla Festa della Donna , proprio come omaggio alla donna.
Alla inaugurazione erano presenti anche 3 modelle tra le 12 in mostra
La fotografa che ha realizzato il servizio fotografico dell’evento è Stefania Bellini.
Salvatore con la modella Pilar Esperanza e la sua foto © Stefania Bellini. |
Il modella Pilar Esperanza ha scritto sulla sua pagina Facebook, quanto segue in relazione alla mostra Salvatore, a cui partecipi con tredici foto:
Ora che il clamore si è un po’ calmato, vorrei dedicare qualche parola anche io. Preferisco di solito il silenzio, ma credo sia giusto a questo giro dire qualcosa.
6 anni di set fotografici, di chiacchierate a colazione, di aperitivi parlando di fotografia.
6 anni a parlare di set da fare e poi arrivare al momento ed andare a braccio dove la location ed il momento portavano.
Giornate intere a scattare nei posti più disparati, nella natura, luoghi abbandonati, sui frantumi di vetro e a strapiombo nel vuoto, e con scorpioncini che volevano far parte del set
Ora abbiamo preso strade diverse nelle nostre collaborazioni fotografiche, ma quel che abbiamo creato resta e resterà.
Servirebbe un palazzo per riuscire ad esporre tutto, e sintetizzare in una ventina di fotografie è molto limitante, ma d’altronde mi viene da dire che anche le emozioni umane si sintetizzano in un sorriso o in una lacrima.
Da parte mia ho sempre cercato di far uscire l’anima e l’emotività più che il corpo.
E se anche ad uno solo degli spettatori della mostra, sono riuscita a regalare un’emozione, per me è già una grande soddisfazione.
Detto ciò ti ringrazio Salvatore per avermi accompagnata in questa ”cura fotografica”, di cui tu conosci i contorni.
Ti ringrazio per tutte le bellissime fotografie fatte insieme e per tutto ciò che è girato attorno ad ogni set.
Ti auguro che questa mostra non sia una conclusione ma solo un punto di ripartenza.
Ringrazio le persone che non conosco personalmente ma che sono parte integrante della riuscita della mostra, la Vice sindaco Angela Franzoni ed il Curatore Paolo Cappelletti.
Smokey Coat by Michael Kowalczyk 1° in STREET PHOTOGRAPHY
Vestito come un uomo d’altri tempi, con cappotto e cappello da detective, il protagonista dello scatto sembra emergere da una nube di vapori provenienti dal sottosuolo. Alle sue spalle si stagliano i grattacieli e i palazzi d’epoca della 37ª strada.
Immagini dai Siena International Photo Awards 2022.
Di Francisco Punal Suarez
Nella bellissima città italiana di Siena, nella regione Toscana, sono state annunciate le foto vincitrici del International Photo Awards Contest 2022, in cui decine di migliaia di immagini sono state inviate da fotografi di 140 paesi.
Il vincitore assoluto del concorso è il greco Konstantinos Tsakalidis, con la foto "Woman from Evia", con l'immagine che coglie la disperazione di Kritsiopi Panayiota, una donna di 81 anni, mentre le fiamme si avvicinano alla sua casa durante la grave foresta incendi che hanno colpito il Paese nell'estate del 2021 e hanno causato ingenti danni ambientali.
Il Siena International Photo Awards (SIPA) 2022, inoltre, ha premiato i primi classificati nelle categorie Documentario e fotogiornalismo, Viaggi e avventure, Facce e personaggi affascinanti, La bellezza della natura, Animali nel loro ambiente, Underwater, Sport in azione Architettura e spazi urbani, Street Photography, Storyboard, Under 20, Short Documentary Film, assegnando il riconoscimento come “Miglior autore” al fotografo canadese Peter Mather, per la sua potente narrazione attraverso le immagini di due progetti dedicati alle volpi della sua città di Whitehorse e ai grizzly del sud-ovest dello Yukon, sempre in Canada.
Honorable mention | Half Circle | by Sunil Choudhary |
Nel mio caso, e visto il mio interesse per l'umorismo grafico, di cui fa parte anche la fotografia, ho selezionato per Fany Blog immagini di strada e sportive che rispecchiano una situazione comica, sia causata da ragioni quali il contrasto, i gesti, l'esagerazione, lo squilibrio, l'assurdo, l'incoerenza, anacronismo, ridicolo e altri.
Queste immagini straordinarie dimostrano la perizia dei fotografi, che logicamente sono armati di senso dell'umorismo, e in questa "caccia" agiscono con la perizia tecnica e la velocità necessarie per fermare quel momento irripetibile. La cosa fondamentale in questo tipo di fotografia è che l'umorismo sia evidente, senza bisogno di testo, in modo tale che si stabilisca una complicità totale tra il fotografo e lo spettatore.
Una buona foto divertente ci farà ridere e anche riflettere. E la risata, forte o silenziosa, aperta o nascosta, sorge inevitabilmente se è arrivato l'umorismo, e conferma che tutto è possibile.
Ma quando si ride?
L'incongruenza e la sorpresa sono le principali cause della commedia, indicate dai teorici. Ridiamo proprio quando percepiamo incongruenze inaspettate.
Motocicletta con bara in Benin - Valerio Bispuri, Italia. |
I lettori di Fany Blog possono apprezzare questa selezione di foto umoristiche che ho realizzato con le immagini partecipanti dei Siena International Photo Awards 2022.
I lettori che desiderano conoscere tutte le foto premiate nelle loro diverse categorie possono visitare questo link:
https://sipacontest.com/gallery
L'uomo nel dipinto - Liliana Ranalleta, Italia. |
Tutte le mostre saranno aperte, dal 1° ottobre al 20 novembre 2022, il venerdì, dalle ore 15 alle 19, e il sabato e la domenica, dalle ore 10 alle 19. Il festival Siena Awards è promosso dall’associazione culturale Art Photo Travel in coorganizzazione con il Comune di Siena, con il patrocinio di Ministero della Cultura, Università degli Studi di Siena, Camera di Commercio di Siena e Arezzo e Comune di Sovicille. I Main Partner dell’evento sono Banca Mediolanum, Gabetti Lab, Etruria Retail, Carrefour Market, Canon, Siena Ambiente e la catena di negozi specializzati foto/video “Il Fotoamatore”.
Alla ricerca di Nemo - Jonne Roriz, Brasile. |
Testa forte ai Giochi Olimpici di Tokyo 2022 - Delly Carr, Australia. |
Conversazione a Giza, Egitto - Maude Bardet, Olanda. |
Doha, città sulle spalle - Ajeesh Puthyadath, Qatar. |
Gol - Alexander Hassenstein, Germania (1). |
Il mio adorabile cane, Anna Biret, France |
Testa forte ai Giochi Olimpici di Tokyo 2022 - Delly Carr, Australia. |
I caricaturisti ritraggono Marilyn Monroe
Di Francisco Punal Suarez
1In questo articolo dedicato alle caricature personali, non possiamo ignorare il 60° anniversario della morte di un'attrice, che ha ispirato numerose opere, e che è stata la diva più ritratta di Hollywood.
Il passaggio attraverso la vita e il cinema di Norma Jeane Baker, meglio conosciuta come Marilyn Monroe (1926 – 1962) non è facile da dimenticare. La sua figura è diventata un mito tragico.
Marilyn Monroe -Leonardo Fiuto Cannustrà - Italia |
Morì troppo giovane e oggi continuano i dubbi sulle cause della sua morte. L'ipotesi del suicidio non è mai stata confermata. È più di un'icona è un mito erotico. La sua vita era un misto di dolore, amore, solitudine e confusione. Era una modella, cantante e attrice spiata dall'FBI, che a suo tempo aprì un fascicolo su di lei, con la sua politica maccartista.
Ha cercato di allontanarsi dal suo destino di sex symbol: “Sono stanca di essere conosciuta per le mie curve. Voglio mostrare loro che sono capace di recitare e di agire bene".
In quindici anni, Marilyn ha recitato in trentatré film. Tra i suoi titoli ci sono: "Niagara" "I gentiluomini preferiscono le bionde", "Come sposare un milionario", "La tentazione vive al piano di sopra", "Fermata dell'autobus" e "Il principe e la ballerina". Per molti il preferito è A qualcuno piace caldo (A qualcuno piace bruciare – 1959), ottima commedia dell'indimenticabile Billy Wilder, dove, accompagnata da Jack Lemmon e Tony Curtis, interpretava Sugar, cantante in un'orchestra femminile, e in cui ha dimostrato le sue qualità di attrice comica, che le è valsa il Golden Globe Award.
I suoi matrimoni con James Dougherty, il giocatore di baseball Joe DiMaggio e il drammaturgo Arthur Miller sono stati sempre sotto i riflettori della stampa scandalistica, così come le relazioni amorose con i fratelli Bobby e John F. Kennedy, un tema che è servito da speculazione sulle cause del suo Morte.
Ecco perché oggi voglio ricordarvi che, nel 60° anniversario della sua scomparsa fisica, una raccolta di caricature dedicata a rendere omaggio a Marilyn, con ottimi lavori che ora presento ai lettori di Fany Blog
Dibujo de Krysztof Grzondziel - Polonia. |
Una di queste opere è del polacco Krysztof Grzondziel, con un disegno inquietante che ci presenta il volto di Marilyn, dove mani disperate vogliono uscire dal suo viso, con un evidente carattere metaforico.
Turcios - Colombia |
Il colombiano Turcios rispecchia, nel suo solito stile, il valore iconografico della celebre scena del film The seven year itch (La tentazione vive al piano di sopra – 1955) quando attraversa lo sfiato della metropolitana di New York e si alza la gonna. Nel cartone animato, il suo vestito è un pezzo di film. L'umorismo racconta cose inaspettate.
Dibujo de Max Ziemer |
Il brasiliano Max Ziemer nel suo disegno si ispira alla bocca carnosa e sensuale di Marilyn. “Quando sento il nome di Marilyn –dice Max- la prima cosa che mi viene in mente è la sua bocca, e il suo sorriso sensuale che è indimenticabile. In questa caricatura personale, tutto esce dalla sua bocca e poi ne escono altri elementi”.
Dibujo de Guaico - Colombia. |
Altri autori come il colombiano Guaico, lo spagnolo Moi, il cinese Li Kun e il rumeno Nikoleta Ionescu e gli italiani Cannistrà, Carrera Arcangelo e Gio /Mariagrazia Quaranta lo ricreano nelle loro opere.
Marilyn Monroe vive in ciascuno dei suoi film e in ogni disegno a lei dedicato.
Moi - Spagna |
Marilyn-LI KUN--CHINA. |
Marylin Monroe - Nicoleta Ionescu - |
Carrera Arcangelo |
Gio /Mariagrazia Quaranta |
Gio /Mariagrazia Quaranta |